同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。徐昂：从技术层面上讲，我认为多做尝试还可以拍出更多更好的动物电影，这类电影需要付出的技术成本、耐心成本、时间成本都很高，但这样的电影真诚，充满善意，对电影市场有巨大的意义。并且这次的尝试，让我们真正尊重关爱动物，驯犬团队或者是电影人和动物的合作度都有显著的提高，可以骄傲地说，我们中国的创作班子也能做到顺利拍摄出好的动物电影，尤其这一次因为与动物的相处，这个剧组特别和谐，对每个人来说都是一种美妙的拍摄经历。另外，在这个过程中，我们也在不断疗愈自己，做一些关于离别的心理建设，我相信观众一定能够和我们共情，通过电影抚慰内心。